镆邪三尺照人寒，试与挑灯子细看。
三尺长的莫邪剑剑光耀眼，让人胆寒，试着挑亮油灯细细品赏。
且挂空斋作琴伴，未须携去斩楼兰。
这么好的宝剑如今只能空挂书斋与琴为伴，边敌猖獗却无法带着赴边杀敌。
参考资料：
1、 刘乃昌编选．辛弃疾集：凤凰出版社，2006.11：第170页镆(mò)邪三尺照人寒，试与挑灯子细看。
镆邪：一作莫邪，古代宝剑名。相传春秋时吴人干将与妻莫邪善铸剑。尝铸二剑，分别以干将、莫邪名之，献给吴王(见《吴越春秋·阎闾内传》四)，后以此作名剑代称。
且挂空斋(zhāi)作琴伴，未须携去斩楼兰。
楼兰：汉时西域的鄯善国，在今新疆维吾尔族自治区鄯善县东南一带。西汉时，傅介子奉命前往，计杀楼兰王，立功异域。后泛指侵扰西北地区之敌。此当借指北方的金国。
参考资料：
1、 刘乃昌编选．辛弃疾集：凤凰出版社，2006.11：第170页全诗发英雄用武无地之慨。前两句挑灯看剑，雄心振起。后两句宝剑惟挂空斋与琴为伴，未可赴边杀敌，情绪一跌千丈。先扬后抑，貌似平静，实壮志难酬之愤喷薄而出。
“镆耶三尺照人寒，试与挑灯仔细看”中“镆耶三尺”，指剑；“镆耶”亦作莫耶、莫邪，古宝剑名。雄剑名干将，雌剑名奠邪。干将进雄剑于吴王而藏雌剑，雌剑思念雄剑，常在匣中悲鸣。“照人寒”，言宝剑光亮耀目，观之令人胆寒。“挑灯”，拨亮灯烛。作者拨亮灯烛看剑，浮想联翩，他到底在想些什么呢。
“且挂空斋作琴伴，未得携去斩楼兰”宝剑本是杀敌之器，但今却空无所用，不能用在杀敌的战场，只能高高挂在空空如也的书斋中，与琴棋书画为伴。剑无所用，实指作者才无所施、能无所发，未能够在战场上杀敌击贼。这是一个多么可悲的场面。
本诗虽仅四句，但抒发的感情却是激烈慷慨，充满一股悲愤之气。想辛弃疾自南归以来，念念不忘的是收复失地，以成一个完整的南北统一的太平世界。但腐朽的南宋王朝却在与金人的长期对垒中日渐丧失了自己的优势，诗人也在这无限期的闲置中虚度了自己的青春岁月，所有这一切，铸成诗人这一首表达自己痛心疾首、极度遗憾之情的诗篇。
参考资料：
1、 辛弃疾著．辛弃疾集（第二版）：山西古籍出版社，2006年01月第2版：第20页
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松阴一架半弓苔，偶欲看书又懒开。
松阴之下长着半弓的草苔，想看书可又懒得去翻开。
戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来。
百无聊赖中掬起泉水去浇芭蕉，那淅沥水声惊动了正在玩耍的儿童，他们还以为骤然下起雨来。
松阴一架半弓苔(tái)，偶欲看书又懒开。
半弓：半弓之地，形容面积极小。弓，古时丈量地亩的器具，后为丈量地亩的计算单位。一弓等于1.6米。
戏掬(jū)清泉洒蕉(jiāo)叶，儿童误认雨声来。
掬：两手相合捧物。
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怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟独自开放；它担心自己冰洁的面容会不合时宜而受到世人猜忌。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
所以故意妆扮出浅粉般的桃杏颜色，但梅枝还是细瘦的样子，呈现出经受霜雪考验后仍然劲挺的姿态。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
梅花的内心是适应寒冷的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。它的颜色好似美人酒后无端泛起的红晕。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
老诗人不懂得梅花的品格所在；怎么只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
冰容：冰一样晶莹的面容。不入时：不合时宜，不合世俗的时尚。
故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿(zī)。
故：故意。作，做作，这里当妆扮讲。小红”：即浅红。尚余，“尚“，还是。余，剩余，这里作显示，显露，保持之意。孤瘦：形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。霜雪姿：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群的特性。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。
酒晕：饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。无端：无来由。玉肌：玉容。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
诗老：老诗人，指宋初诗人石曼卿。梅格：梅花的品格。 在：所在。更：岂能。
这首诗托物言志，以红梅傲然挺立的品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随波逐流的傲骨。
首联用拟人化的手法描写红梅迟开的原因。诗人抓住红梅不畏严寒，在百花过后的冬季才开放这一特点，把红梅比拟为一位内心世界感情十分丰富细腻的美人，它迟迟开放的原因，是因为”怕愁贪睡”，它为什么而怕愁贪睡呢？是因为担心自己象冰一样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时尚，因而以致于而怕愁贪睡;因此它想用贪睡来摆脱忧愁，所以才不与其它百花一样同时开放，而是”独开迟”。因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟地独自开放，这都是因为担心自己玉洁冰清的美丽容貌会不合时宜的缘故啊。
颔联则是说在诗人心中，梅一般是玉洁冰清的白色，偶然出现浅浅的象桃杏般的红色，这是红梅因 “怕”、“恐”，而故意妆扮出的一种从众的姿态。所以，一个“故”字，表明红梅之所以如此，是有一种被迫的意味在内，是为了和谐入俗的缘故。然而红梅不畏霜雪的本质是不会因此改变的。梅花毕竟是梅花，依然保存其特有的品格：“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏”截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本领之高妙。虽然故意妆扮出了一点浅浅粉红般的桃杏颜色，但是红梅的枝条还是保持了经受霜雪考验后孤独而细瘦劲挺的姿态。
颈联对红梅的内心世界作了进一步的深入探究。意思是梅花外表上虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过是它刚喝过酒，是“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为梅花的内心是喜寒的，它的本质是高洁的。“未肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了寒冷的心，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态；显露出来的一点点浅红的桃杏色，那只不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般的面容上罢了。
尾联中“绿叶与青枝”：苏轼《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的意思是批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”和“有青枝”这一点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太乏味了。这是专求形似，而没有抓住红梅的神韵所在，所以苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。尾联是诗人对前人写梅花的误区发议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗人不懂得梅花的品格所在;怎么能够只从外表有无绿叶与青枝来分辫梅花和桃杏呢？
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天上低昂似旧，人间儿女成狂。夜来处处试新妆。却是人间天上。
天上日落月升，斗转星移，景象跟从前一样，人间男女依然如痴如狂，陶醉在节日的欢乐中。七夕夜，处处可见着新装的人们，仿佛来到了人间天堂。
不觉新凉似水，相思两鬓如霜。梦从海底跨枯桑。阅尽银河风浪。
不经意间感觉新秋凉意似水，因为思念故国，我两鬓已斑白如霜。我梦见自己在海底跨越枯桑，又在天上看尽银河风浪。
参考资料：
1、 张傲飞编,唐诗鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典,高等教育出版社,2011.06,第848页天上低昂(áng)似旧，人间儿女成狂。夜来处处试新妆。却是人间天上。
低昂：起伏，指星月的升沉变化。成狂：指欢度七夕的景象。
不觉新凉似水，相思两鬓(bìn)如霜。梦从海底跨枯桑。阅尽银河风浪。
“梦从”句：用《神仙传》沧海屡变为桑田的典故，比喻世事变化很大。银河：是指横跨星空的一条乳白色亮带，在中国古代又称天河、银汉、星河、星汉、云汉。银河在中国文化中占有很重要的地位，有著名的汉族神话传说故事鹊桥相会。阅：经历。
参考资料：
1、 张傲飞编,唐诗鉴赏辞典 宋词鉴赏辞典,高等教育出版社,2011.06,第848页这首词是作者借七夕来抒发自己寄寓故国之思。
上片侧重写七夕儿女幸福欢快景象。“天上低昂似旧，人间儿女成狂”二句紧扣“新秋”，分写“天上”与“人间”七夕情景。低昂，是起伏升降的意思。
上句说天上日落月升、斗转星移等天象变化，依然像从前一样。“似旧”二字，意在言外，暗示人间却与自然界的景象不同，发生了巨大变化。暗逗结尾两句。
下句说人间儿女也象从前一样，狂欢欢度七夕。“成狂”即包“似旧”之意，言外有无限感慨。在词人看来，经历过人间沧桑巨变的人们，新秋七夕，本应深怀黍离之悲，但今天人们竟依旧狂欢。这种景象不免使词人感慨万千。
“夜来处处试新妆，却是人间天上。”“处处试新妆”原是当时七夕风习，也是上文所说“儿女成狂”的一种突出表现。人们几乎误认为这种处处新妆的欢庆景象为人间的天堂了。正如上文“儿女成狂”寓有微意一样，这里的“人间天上”也含有讽刺意味。“却是”二字，言外有意，沦陷后的故国山河，已成为人间地狱，而眼前的景象却竭然相反，仿佛人们早已忘却家国之痛，叫人无限悲痛。
下片侧重直抒词人的感受。“不觉新凉似水，相思两鬓如霜。”时间飞逝，不经意间，感到新秋凉意，原来夜深了。由于“相思”——怀念故国，自己的两鬓已经如白梅一样。上句写出一位重重心事的老人久久坐着默默无语，几乎忘却外界事物，下句将长期怀念结果与一夕相思的现境联接在一起给人以时间飞逝的印象，用以突出表现作者深深的思虑。
“梦从海底跨枯桑，阅尽银河风浪。”结拍写七夕之梦。上句暗用《神仙传》沧海屡变为桑田的典故，下句以“银河”切“新秋”。诗人梦见在海底超越枯桑，又梦见在天上看尽银河风浪。这里虽明为纪梦，实为借梦来表达对于世事沧桑与人事巨变的感受。这两句尤其突出全文寄意。结末二句起到了画龙点眼的作用。有此二句，不但上片“儿女成狂”的情景讽慨自深，就连过片的“新凉”、“相思”也都获得了特殊的含义。
作者以自己作为独醒的爱国者与普通人相对照，抒发了自己眷怀故国的深沉悲壮的情感，是这首词构思和章法上的基本特点。
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井桐双照新妆冷，冷妆新照双桐井。羞对井花愁，愁花井对羞。
井栏边两裸梧桐树，望着我的冷色的新妆。我穿淡淡的新妆，初次望着两棵梧桐树立在井栏旁。我低垂地望着井栏边的花在凋落愁叹，发愁的花在井栏边望着我失色低头。
影孤怜夜永，永夜怜孤影。楼上不宜秋，秋宜不上楼。
形影孤单，悲叹我度失眠难熬的长夜。长长的秋夜，可怜我这孤单的身影。楼上不适应这肃杀的秋色，萧瑟的秋色，我不应该上楼去眺望。
参考资料：
1、 苏轼著，丁永淮编注．苏东坡黄州作品全编．武汉：武汉出版社，1996年8月：163井桐双照新妆冷，冷妆新照双桐井。羞(xiū)对井花愁，愁花井对羞。
照：看，望。新妆：女子新颖别致的打扮。冷：淡淡色。新：初次。对：望。羞：低垂。
影孤怜夜永，永夜怜孤影。楼上不宜秋，秋宜不上楼。
不宜：不适应，意谓楼上也有凉意了。
参考资料：
1、 苏轼著，丁永淮编注．苏东坡黄州作品全编．武汉：武汉出版社，1996年8月：163上片，运用象征、寄寓手法，写了少妇见物动心的“愁”情。“井桐双照新妆冷，冷妆新照双桐井”，与“新妆本绝世，妙舞亦如仙”（南朝梁王训《应令咏舞》）有异曲同工之妙。苏轼本意是写少妇的外表美，可苏轼还是要将象征萧瑟的“梧桐”，与象征美女的“新妆”，放在一起映衬着写，且树与人共鸣，为的是突出少妇感叹时光易逝，青春不再而“愁”思满怀。同样，“羞对井花愁，愁花井对羞”，又进深一层从“梧桐”照秋，写到“井花”愁秋。从“井花”愁秋又写到少妇“对羞”。花与人对话，还是为了突出少妇伤感秋色衰败，春心消融，“愁”思绵绵。
下片，直写闺阁少妇夜思郎君的自嘲心态。“影孤怜夜永，永夜怜孤影”，首先从“影孤”进到“孤影”，从“夜永”进到“永夜”，反映了少妇夜思的漫长过程。一个“怜”字，传神地贯穿始终，有“徘徊处渐移深窈，何人正弄，孤影编趾西窗悄”（宋代周邦彦《倒犯·新月》）的徘徨不安的情态。“楼上不宜秋，秋宜不上楼”，进一步衬托少妇秋夜思念郎君的深沉心态。“楼”与“秋”互不兼容，楼已横秋，人何须眺望，一语双关，秋色值不得眺望，郎君也不能如此。
全词运用象征、双关的手法，在苏轼笔下，爱情所具有的神秘而微妙的内蕴，少女羞涩而多愁的心态，被反复描绘。从极为普通且能反映秋色衰临的景物“桐”、“井”、“花”、“楼”，寄寓了少妇“永夜”孤影的梦幻感、寂寞感和愁苦感。
参考资料：
1、 朱靖华、饶学刚、王文龙、饶晓明．历代名家词新释辑评丛书苏轼词新释辑评．北京：中国书店出版社，2007年1月：585-587）
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